柳学智书画艺术概说,东南文化2005年1期
分类:考古发现

 

李舟楫不仅仅是个画家,更是一个画学研究者。在当代,画家很多,研究者也很多,但能做理论研究,又能画画的人,就少了。不谈理论和实践的水平高低,就理论和实践的统一来看,做到言行一致的人,更是微乎其微。《千秋寒山一舟楫》一书,在赏画之余,还能读好文章,再借由小品文字,深入笔墨山水之境,是笔者从来没有过的读书体验。

近几年,诸如从现代穿越回清朝之类的电视剧好像很受欢迎。女角色,一般是从现代的衣着入时的漂亮女生,做个梦或耍些什么变术,变成头顶大拉翅,身着长袍,脚骑鞋的紫禁城宫女。或许是角色的原出处与自己所处时代相仿的缘故,那穿越的新奇感很受用,就如置身其中。此类剧中的女主角往往在宫女与潮女的角色之间相互穿插、变换,但如果在紫禁城里认识了太子,甚至与之有过一段恋情,回到现代的北京城却不认识了那位太子,又或者相见时只是淡淡地问一句:感觉你很熟悉,我们是不是在哪里见过?最后,擦身而过 或许,此类穿越剧的成功与否并不在于主角们是否能在两个时空中都有着同样的、可串联的思维,但不可否认的是,若然过于强调结局,或者只会适得其反。因为过于造作只会让人觉得虚假,令观众反感。 面对甲骨文与抱石皴这一话题时,笔者的第一反应也是:穿越一个是关于古老文字的书法艺术,一个是相对新出的山水画的绘画技法。但在柳学智的书画艺术中,远古时代的甲骨文却真穿越了时代与现代的抱石皴相结合,而且呈现出来的艺术面貌不造作、不矫情。笔者认为,这是柳学智切合其自身的知识结构优势,所选取的一个对中华文化艺术的切入与融汇点。而本文着力探究的就是,其书画艺术中甲骨文与抱石皴两者是如何的被融汇,在当代又有何艺术价值等问题。 柳学智早年受到郭沫若先生的教诲。当年的他,在高中时的老师带领下,拿着自己临写的《散氏盘》铭文拜访郭老。郭老看到其作后很欣慰,鼓励他接下来专心学习甲骨文。也是在那里,柳学智被一张的傅抱石先生的作品所吸引,郭老更鼓励他向傅抱石学习绘画。柳学智把郭老的话都放在心里,一直努力往这两个方向前进。 1977-1978年,知青上山下乡期间;常用石子在田边地头双勾泰山金刚经。1979-1983年,临写秦石鼓文、汉石门颂、张迁碑;习间旁及介子园、石涛、虚谷画谱。1984-1985年间心记并默写已确认的1000多甲骨文单字,并开始选用甲骨文字集句。1997年始研修史学类,补充书画之修养等等这些学艺经历;对于钟爱书法又早于绘画的他话来说:能与甲骨文书法、傅抱石绘画结下不解之缘,是他一生最愉悦的精神源泉! 考究的甲骨文书法艺术 甲骨文,虽说是中国现存最古老的文字,但它是在清光绪年间才被发现,才开始被考释的,至今也只有百余年,把它作为一种书法艺术去研究的时间就更短些,与金文、篆书等比起相差就更远了。柳学智在甲骨文、甲骨文书法的研究上亦有较大的贡献,其由国家龙门书局1994年出版的《甲骨文书唐诗100首》就是一个例证。我们知道,作为这古老的文字,甲骨文在集字与辨识上存在着一定的难度。柳学智所著此书注重的就是正确应用文字的问题。他以唐诗为创作背景,以甲骨文书法为表现形式,用不到两千的卜文,集成了一百首唐诗。在丰富甲骨文研究内容的同时,更为研究甲骨文书法提供了直接、有效的参考价值。 两年前,他与西沐先生合著《甲骨文艺术概论》更是系统地概述甲骨文艺术的存在与发展的源流,在中国书坛引起较大反响,也给艺术理论界研究甲骨文艺术提供了重要的理论依据和新的视角。 较之于其他书法,甲骨文书法还有着其它的一些优劣之势。 中国书法之所以能够成为艺术品,从美学的角度分析,有两个主要因素:一是由于中国字的起始是象形的,二是中国人用的笔。 甲骨文作为中国现存最古老的文字,其象形的取法,笔者认为,是甲骨文书法的一个优势。再者,甲骨文在章法上,或严整或错落有致。严整者,或规规矩矩或密密层层,给人以精神爽朗、古趣盎然之感;错落者则如风雪纷扬,如乱石铺街 ,极具的艺术感染力。但由于古代的书写工具粗陋以及多用刀刻的缘故,甲骨文的点画变化甚少,又多呈瘦直刀痕状,因此用现有的毛笔去表现甲骨文书法时,若过于求其形似,很容易犯下笔笔出锋、字体纤弱无力的毛病。因此,要表现出质直瘦劲的甲骨文书法,不是件容易的事。 在甲骨文书法的发展等方面,柳学智还有自己的思考,如:如何营造符合现代人审美需求的甲骨文书法艺术表现形式;如何从书法艺术发展、书法史研究、书法理论和创作的高度,把甲骨文书法研究和创作推向一个新的层面等等。笔者认为,他对甲骨文书法的态度,已经超越了书法家,更是严谨的学者态度。又或者说,其实他就是一名熟知甲骨文书法的甲骨文学者。也许知其然,知其所以然才是一个有大追求的艺术家应当具备的素养,仅从这一点看,柳学智为艺的态度在今日乱象横生的书坛里就值得大书特书,他在甲骨文书法艺术上的造诣就应当值得首肯和研究。 因人之心的山水精神追求 除了甲骨文书法,柳学智说,给予他极大精神财富的还有傅抱石绘画。 在傅抱石的绘画成就里,最突出的或许是他所创的抱石皴 。此皴法糅合了乱柴、荷叶、披麻、卷云等多种皴法,笔锋散开,打破了中锋、侧锋的用笔,所作效果浓淡相宜、气势雄壮。如柳学智所言,抱石皴是触动着他的每根神经,画中从天而降的飞泉、惊天动地般的狂风骤雨,像拍打着他心绪,激动着心弦。 为了学习此皴法,柳学智临摹了傅抱石各个时期的大量作品,不仅对傅抱石绘画的表现技法进行创作性实践,还对此进行了理论思考与研究,其2006年用红星纸所创的《会归苍海助波澜》就是一个成功的例子。在纸张工具的运用上,他不主张生搬硬套,对于画面的整体面貌,更是如此。因此,他常以抱石风格为基调,结合自己的甲骨文书法线条,在局部、个体的表现上作相应的处理,努力营造自己的绘画语言。 纵观中国美术长河,山水画之所以如此完备、体系化甚至程式化,是因其受道家学说的影响,尤其是玄学几度盛行,还有大量文人骚客参与到绘画中来,于是山水精神成为了山水画的审美内核,这也使得山水画的发展达到了巅峰。 道家学说对中国文化影响最深是道,细化到山水画艺术而言,对其影响最深的可能就是无为的主张。老子提出无为主张,基于一个原因:他的修行达到了绝顶高度。修行达到玄同高度,就明白一切都是虚幻的,都是无的。老子已经超越这一高度,所以,老子明白一切为,不管为有为无,为大为小,都是无,都是空。那么什么是无为?心知其为乃是空,此为就是无为。老子言:无其为,是为;无其事,是事;无其味,是味。这说的是事物本相。由此可见,无为,就是心知其空而为之。也就是心不著相,不执著。其实在笔者看来,道家的无为,并非不求有所作为,只是指凡事要顺天之时,随地之性,因人之心,而不要违反天时、地性、人心,凭主观愿望和想象行事。这也是无为无不为的内涵所在。 柳学智的绘画以山水画为主,这除了他对傅抱石绘画的追崇之外,更多的则是体现他的艺术追求和艺术主张。艺术的精神是什么?作为学者的柳学智必然要从文化的根源追寻。柳学智在到湖北美术院当专职画家之前,是在北京大学历史资源文化研究所从事古文化研究工作,他出任该所中国古文化艺术课题研究组组长。长时间从事古文化研究,使得他积攒了大量的素材,也做了深入的思考。在中国这个薄技重道的国度,艺术除了必要的、娴熟的技法外,道才是最重要的。所以著名画家、理论家陈醉先生也认为,艺术家最后比拼的不是技法,而是文化修养的厚薄。作为画家的柳学智,必然要考虑到画面的因素和绘画的格调。就中国画的格调而言,格高韵雅的作品一定是发自内心的表达,是在愉情悦性的基础上的提炼而成的,按老子的话讲就是因人而心。依笔者看来,因人而心也许就是柳学智的山水精神的内核。 当然他还主张笔墨当随时代,也认为新形势下的中国画创作,一定要有当代性,艺术家要去感受这个时代,反映这个时代的新生事物,而新的艺术创想、艺术手法,是必须的。所以,对于柳学智别与他人的绘画风格应当予以包容和鼓励。 当甲骨文遇上抱石皴,造就了柳氏风格 关于甲骨文与抱石皴,也即其书法与绘画,柳学智认为两者是相辅相成的,因为书之精要为画之必备。如他所言:尽管书法和绘画有着许多不尽相同的地方,但以笔墨为手段通过造型上的形式美去抒发作者情感两者是相同的。况且,绘画中不仅仅有书法之笔墨,书法落款也是画家才情的点睛之笔,诗书画并茂更显文人之气。在其画作上,便常见甲骨文书法的落款。诚然就柳学智的书画而言,如果单纯以画面上题款谈书画同源,确实有肤浅之感。甲骨文正是以象形为基础的造型艺术,其中融入转借和意会,使得它成为一门书法艺术。柳学智正是深得甲骨文艺术的真谛,他把甲骨文艺术的象形美和意会美融入了其绘画中,使得其画总是呈现一片朦胧般的虚幻和大气,这种亦幻亦真的意境其实是需要抱石皴的技法来表现。所以当甲骨文遇上了抱石皴,便印证了书画同源这个艺术理念,同时也造就了柳氏风格。笔者以为,假以时日,柳学智若能将甲骨文艺术的精华与其画面更加和谐统一,更加丰富完整,别开生面的柳家样也许会得到理论界和美术史界的再度重视和研究,那么柳学智将会继傅抱石之后,在美术长河中留下一笔。 在提及当代艺术的时候,有学者认为,在影像艺术、数码艺术盛行的今天绘画已是边缘化的艺术;而某些只停留在表面技术的当代水墨画,情况更堪它们错当材料与技术为中国水墨画的本质,殊不知中国文化的精神才是根本所在。在此,再提及柳学智的书画艺术,感到尤其欣慰。这也是笔者看重他的主要原因。 如朱光潜先生所说,一片自然风景之所以是一种心境,是因为我们在欣赏山水且觉得它美的时候,已经把自己的情趣折射到山水中去,就已经把此风景加以了人情化、艺术化。自然只是一部字典而不是一部书 ,尽管人人手边都有一部字典,但是否能用这部字典中的字来做出诗文,各人的情趣、才学才是最终的根本。否则,就如说字典中本来就有如《陶渊明集》和《红楼梦》之类的作品在内那样,是荒谬的。 对于柳学智的书画艺术,笔者看来也同理。也就是说,如果把柳学智的书画艺术,理解为只是甲骨文、抱石皴混合一起的话,也是荒谬、可笑的。它们都只能算是那本字典。画面那片美的风景,也只是画家的心境所造。 但愿他能在甲骨文与抱石皴的基础上,塑造出更响亮的当代艺术语言,走得更高更远。这或者也是甲骨文遇上抱石皴的最完美的结局吧!

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○考古学

认识李舟楫,已经十多年了。从本书中,可以看到李舟楫从元人出发逐渐深入宋人的过程。李舟楫把自己的艺术追求总结为四个字:“南象北骨”。所谓“象”,是指气象;所谓“骨”,是指结体。就山水画而言,“南象”,是指源于元人以来文人画体系的笔墨成就;而“北骨”,是指五代两宋的丘壑营造。“南象北骨”,就是把元人笔墨和宋人丘壑结合在一起。然而这种结合,是有体用之别的。对他而言,笔墨是体,丘壑为用。也就是说,归根结底,其画属于文人山水体系。

2013-7-17号于北京陈裕亮:中国文联文艺评论工程中国画发展风格取向及其案例研究

《山居读书图轴》 沈 周 南京博物馆藏

史前时期的雕刻与陶塑      王吉怀

清晰的定位,显然基于李舟楫对元人绘画的本质认识。在人民美术出版社出版的其理论着作《明朝那些画家》一书中,他认为,中国绘画自元人始即进入了艺术自觉的时代,而明代以沈周、文徵明为代表的苏州文化复兴,使元人艺术自觉的思想最终在晚明得以确立。所以,李舟楫的绘画,是自17世纪以来,文人山水画的继承和发展。李舟楫认为,即使就笔墨而言,至今依然充满着新鲜、蓬勃的力量以及无限可能性。

自唐末五代以后,中国画史其实就是一部山水画史。

黄淮地区藤花落、后大堂龙山文化遗址古稻的研究    林留根  张文绪

《千秋寒山一舟楫》 李舟楫 着 中国广播电视出版社

李舟楫《明朝那些画家》所重点叙述的十多个画家中,除了徐渭以水墨花卉见长,陈洪绶是人物画家外;无论浙派的戴进、吴伟,吴门画派的沈周、唐寅、文徵明,以及晚明的董其昌、蓝瑛、杨文骢等,都以山水画闻名。只不过其中的吴伟和唐寅,亦能画人物而已。从中亦可见其职业画家的属性。

再葬画像石墓的发现与再研究     钱国光  刘照建

可见,自五代后,绘画的主体发生了根本性的改变。与之相对应的从业者,也从父子师徒相传的职业画家扩展至文人阶层。元、明两代,随着文人的广泛参与,艺术观念逐步明确。在李舟楫看来,晚明“南北宗”论的出炉,无非是将文人所崇尚的艺术观念以理论的形式确立下来而已。

中国六朝与韩国百济的交流——以陶器为中心  成正镛  李昌柱  周裕兴

李舟楫认为:“自晚明以后,山水画不仅仅只是一门职业,或只是手艺的传承,随着文人阶层的广泛参与,从一门视觉艺术,上升为学术研究、学术传承的高度。”只不过,对于一个文人画家而言,这种学术传承既是具体艺术实践的传承,也是艺术思想的传承。历代大家,无一不是思想和实践的杰出者。而中国山水画,也得以和书法并列,成为中国文人最重要的精神家园。由文化自身所推动的传承和创新,彰显了中华文化强盛的生命力。

○历史学

和无数已经死去,沦为遗产的文化不同,至少以山水画而言,至今依然充满着蓬勃的生机。而具体时代和个人成就的高低,显然要由具体时代和个人去负责,去检讨,而不能把它简单地归结为文化本身的问题。

“石头”纵论         李金堂

在李舟楫看来,明代以沈周为代表的文人画家,全面复兴元四家的艺术传统,并最终成为历史的主流,其意义就在于此了。明代文人画的崛起,其实质正是元人艺术自觉思想的胜利;是思想介入技艺,去伪存真,反对职业迷信和江湖行径的胜利,至此,中国艺术具有了强大的自我修复及创新的力量。所以,李舟楫认为,作为明代文化复兴之父的沈周,其意义不是比他小25岁的列奥纳多·达·芬奇,而更像克劳德·莫奈;15世纪末的苏州城亦非佛罗伦萨,而是19世纪下半叶的巴黎。

水嘉移民与镇江       王结华  何未艾

在当代,随着绘画日益成为社会职业分工的一种,画家更多注重于所谓“风格”的表达。以至于观者习惯于把陌生化了的山寨,即认为是创新了。而画学研究,则大抵只是绘画史料的研究。在此书“自序”中,李舟楫阐明,写作此书,深入具体画家作品及背后的思想,是希望有助于弥合当代与历史之间的裂痕,增进对中华文化的认知和自信力。

○艺术史论

《明朝那些画家》 李舟楫 着 人民美术出版社

书法之祖 人文瑰宝 ——从南京博物院藏甲骨文略议甲骨文的书法艺术赵启斌

由五代宋初山水画论看风水学对山水画成熟的影响    陈云飞

论米氏父子的绘画艺术及其自然观     王平

○民俗学

探究南通民间蓝印花布      李永

湘西土家族育儿礼俗探研   李禧

手机版乐白家网址 ,浅谈青州北城满族的婚礼民俗    李佳

○文物研究

也谈刀形端刃器的命名问题    周润恳

嘉靖瓷器的道教色彩    张咏梅

清末“海派”扇套    何民华

○十竹斋艺谭

黄宾虹《蜀游画册》赏析   王晓钟

从“无我之境”到“有我之境”——中国文人园林的美学表述    王玲娟

浅析名人效应下的书画收藏误区     刘远修

○文物保护

文明的开创与守望——试论南水北调与文物保护    吕春华

概述石质文物保护    闫斌

南京阳山碑材保护维修的实践探讨     李洪波  李道亮

 

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