诚轩2017年春拍推出秦宣夫与胡善馀留法时期作品
分类:考古发现

本网讯[06/11/08]: 秦宣夫百年诞辰画展开幕式暨《秦宣夫画集》、《秦宣夫文集》首发式今天上午在我院艺术馆隆重举行。本次展览由中国美术家协会、中国江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文联、中央美术学院、南京师范大学、秦宣夫艺术基金会联合主办。来自各主办单位的代表们出席了开幕式并致辞。 秦宣夫先生是20世纪我国着名画家、美术史论家和美术教育家,1906年生于广西桂林,自幼热爱绘画。1929年于国立清华大学外语系毕业,后留学法国五年,入法国国立高等美术学校学习素描,进入吕西安•西蒙教授工作室学习油画,还在巴黎大学艺术考古研究所及卢浮学校学习西方美术史。学习期间与常书鸿、吕斯百、王临乙等人组成“留法美术协会”。为深入学习研究欧洲绘画,曾去英、西、意、德、俄等国考察观摩名作。留学期间有《宫女》、《快乐的旋转》等三幅作品入选巴黎春季及独立沙龙。1934年回国,先后任教于北平艺专、国立艺专及清华大学、中央大学,任教育部美术教育委员会专门委员、国立艺专西画科主任等职。1998年1月11日病逝于南京,终年92岁。 2006年秦宣夫家属出版新版《秦宣夫画集》,南师大出版社出版《秦宣夫文集》,并在北京、南京举办《秦宣夫百年诞辰画展》,以示怀念。 展览地点:南京博物院艺术馆 展览时间:11月8日——11月12日 图片 1 图片 2 图片 3 图片 4 图片 5

“快乐的旋转”秦宣夫诞辰110周年专题展

  在20世纪中国美术的发展历程中,秦宣夫是一位在油画艺术的引进、传播和创造上卓有成就的艺术家,也是一位在西方美术史研究和教学上有重要贡献的名师。回望20世纪中国美术史时,他是一位令人尊重和怀念的先贤。

  9月29日,由中央美术学院主办的快乐的旋转——秦宣夫诞辰110周年专题展”在中央美术学院美术馆举办。中国美术家协会名誉主席靳尚谊、中国美协副主席、中央美院院长范迪安、中国美协顾问常沙娜、中央美院教授邵大箴、北京大学教授朱青生,秦宣夫家属秦志燕、秦志云、秦志宁等,以及各界嘉宾百余人参加开幕式。在开幕式上,秦宣夫家属向中央美院捐赠秦宣夫先生作品。

  早在10年前,位于王府井处的前中央美术学院美术馆曾为秦宣夫筹办“秦宣夫百年诞辰画展”。如今经过中央美术学院美术馆展览筹办人员的研究梳理,并且在中国美术馆、南京师范大学等单位的支持与秦宣夫家属的协助与共同筹备下,本次展览划分为“巴黎回忆”“艺专岁月”“抱定自然”“求真立新”“博理渊学”5个部分,以200余件绘画作品和秦宣夫留存的教学笔记等丰富的文献资料,全面呈现了秦宣夫的艺术历程、突出反映其探索中国油画发展之路的创新精神。

  本次展览题名“快乐的旋转”,取自秦宣夫留法时期的重要作品《快乐的旋转》。此件作品在1935年国立北平艺专教员展上展出后,又经一些世事流转,最后下落不明。目前仅存一件色彩人物稿和刊登于《良友》杂志1935年5月号上的黑白照片。秦宣夫的作品曾受到徐悲鸿、傅抱石、林风眠等名家的赞赏,体现出学者型艺术家的精神品质,而他在介绍和传播西方美术史上所投以的大量精力,则使他成为我国西方美术研究领域的开拓者之一。

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展览现场

  “艺专岁月”是本次展览的重要版块,主要呈现作为“凤凰山艺术家群体”的秦宣夫、吴作人、王临乙、常书鸿、李瑞年等艺术家的作品。抗战时期,在重庆凤凰山,秦宣夫与常书鸿、王临乙、吴作人、吕斯百和李瑞年等几位好友生活在一起,他们共用一间画室,相互鼓励和关心,一起创作写生、探讨艺术,缔结了深厚的友谊。1941年,在成都举办吴作人、唐一禾、吕霞光、黄显之、吕斯百、秦宣夫、李瑞年、王临乙“八人绘画联展”。这是秦宣夫的作品第一次在国内影响较大的画展中亮相。此次展览还特别选取增加了常书鸿、吴作人、王临乙等艺术家同时期的部分代表作品,藉此丰富展览内容和进行深入研究,呈现出一条完整的国立艺专南迁脉络和“凤凰山艺术家群体”的代表性案例。

  秦宣夫(1906—1998),原名善鋆,20世纪我国著名画家、美术史论家和美术教育家。1906年生于广西桂林,自幼热爱绘画。1929年于国立清华大学外语系毕业。后留学法国五年,入法国国立高等美术学校学习素描,进入吕西安•西蒙(LUCIEN SIMON)教授工作室学习油画。还在巴黎大学艺术考古研究所及卢浮学校学习西方美术史。学习期间与常书鸿、吕斯百、王临乙等人组成“留法美术协会”。为深入学习研究欧洲绘画,曾去英、西、意、德、俄等国考察观摩名作。留学期间有《卡邦齐夫人像》《宫女》《快乐的旋转》三幅作品入选巴黎春季及独立沙龙。1934年回国,先后任教于北平艺专、国立艺专及清华大学、中央大学,任教育部美术教育委员会专门委员、国立艺专西画科主任等职。1942年油画《母教》获民国第三次全国美展二等奖。1945年举行首次个人画展,徐悲鸿、林风眠、傅抱石、吕斯百、宗白华等人著文评介。

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参加开幕式的嘉宾合影

  1949年后,秦宣夫曾任全国美术教育研究会副理事长、中国美术家协会江苏分会副主席、南京师范学院美术系系主任等职。秦宣夫讲授西洋美术史、油画、素描五十余年,受到界内高度评价和学生的热烈欢迎,曾被聘为《辞海》及《大百科全书》的编委。

  秦宣夫一生勤奋作画上千余幅,他善于融东西方思想及艺术技巧于一体,形成了自己独特的艺术个性和风格,晚年又进行了大胆的创新,深得赞扬。他多次在国内外举办个人画展,代表作有《庆祝国庆》《红房顶》《夫子庙灯会》《杭州风景》《家中虎》等,作品广为海内外收藏家收藏。1990年出版《秦宣夫画集》,1996年创立“秦宣夫基金”,1998年1月11日病逝于南京,终年92岁。

  2006年,中国美术家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文联、江苏省文化厅、江苏省美协及中央美院、南师大美院、秦宣夫艺术基金会主办;江苏省美术馆、索卡艺术中心协办,先后在北京和南京举办《秦宣夫百年诞辰画展》,人民美术出版社出版新版《秦宣夫画集》,南师大出版社出版《秦宣夫文集》,以示怀念。

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秦宣夫与《快乐的旋转》合影

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自画像

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《夫人像》秦宣夫 66×54cm 1945

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摘要:2016年9月29日,由中央美术学院主办的“快乐的旋转——秦宣夫110年诞辰专题展”在中央美术学院美术馆开幕。早在10年前,位于王府井处的前中央美术学院美术馆曾为秦宣夫筹办“秦宣夫百年诞辰画展”。如今经过中央美术学院美术馆展览筹…

1933年留法学生与徐悲鸿合影(中排左二为秦宣夫,左五为胡善馀)

2016年9月29日,由中央美术学院主办的“快乐的旋转——秦宣夫110年诞辰专题展”在中央美术学院美术馆开幕。早在10年前,位于王府井处的前中央美术学院美术馆曾为秦宣夫筹办“秦宣夫百年诞辰画展”。如今经过中央美术学院美术馆展览筹办人员的研究梳理,并且在中国美术馆、南京师范大学等单位的支持与秦宣夫家属的协助与共同筹备下,本次展览展出了两百余件绘画作品,以及丰富的文献资料,意图全面呈现秦宣夫先生的艺术历程、以及其探索油画发展之路的创新精神。

秦宣夫与胡善馀同为中国第一代留法艺术家,在二十世纪沉浮的社会变迁中,轨迹几经重合:二人于三十年代初期考入法国国立高等美术学校,并先后拜入吕西安西蒙(Lucien Simon)工作室,均有画作入选法国春季沙龙。抗战时期,又随各自执教的学校相会于重庆。两位老艺术家后分别于南京师范大学与杭州国立艺专(现中国美术学院)任教,终身潜心于艺术创作与美术教学事业。随着人生的境遇与世事环境的变迁,画家的心境也随创作投射到四时季节的流转中。

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Lot 651 秦宣夫 峨眉山景 1946年 布面油画 54.773.5 cm.

展前新闻发布会现场

展览:

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抱朴自然:秦宣夫艺术展,2013年4月20至27日,中国美术馆,北京

开幕式中,中央美术学院院长范迪安向秦宣夫家属代表颁发捐赠证书

秦宣夫百年诞辰画展(1906-2006),2006年10月25日至11月3日,中央美术学院美术馆,北京;2006年11月8至12日,南京博物院

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出版:

开幕式现场嘉宾合影

《秦宣夫画集》,人民美术出版社,北京,2005年12月,第16页

展览题名“快乐的旋转”,取自秦宣夫留法时期的重要作品《快乐的旋转》。此件作品在1935年国立北平艺专教员展上展出后,又经一些世事流转,最后下落不明。目前仅存一件色彩人物稿和刊登于《良友》杂志1935年5月号上的黑白照片。这也成为秦宣夫晚年时念念不忘的一件憾事。秦宣夫家属和策展团队希望更多研究者为之努力去查寻线索,补充还原历史真实,并期待奇迹出现的那一天。

《秦宣夫:抱朴自然》,中国美术馆编,文化艺术出版社,北京,2013 年4月,第34页

范迪安院长在展览序言中写道:1934年秋,秦宣夫先生回到祖国并开始了绘画、著述、教学与投身社会美术活动同时并举的生涯,这是20世纪前半叶富有文化情怀与全面素养的一代艺术学人共性的生活方式,也是他们在社会需要的时代所报以的启蒙使命。秦宣夫先生的作品在当时就受到徐悲鸿、傅抱石、林风眠等名家的激赏,以画风的清润典雅和内蕴的单纯高贵体现出学者型艺术家的精神品质,且他在介绍和传播西方美术史上所投注的心力,则使他成为我国西方美术研究领域的开拓者之一。

1946年,刚从抗战阴影中走出的中华大地满目疮痍,百废待兴。这一年年初,秦宣夫赴成都、峨眉山等地写生,《峨眉山景》即为此行成果,属于早期四川风景系列。从巴黎时期到新中国成立,秦宣夫的画作仅存三十余幅,再联系到颠沛流离的背景和物质短缺的条件,如此大尺幅(54.773.5cm.)的作品能留存至今,可谓弥足珍贵。

本次展览是秦宣夫的研究性展览,以他与中央美术学院的关联为主线,划分为“巴黎回忆、艺专岁月、搂定自然、求真立新、博礼渊学”五个部分,随着时间的脉络展现艺术家在不同的人生阶段、多样的艺术形式中取得的成就。重点着力钩沉在巴黎、北平与重庆凤凰山几个重要时期,以秦宣夫与多位艺术家的交集为线索,立体呈现时代画面与艺术家的多彩人生。

抗战胜利前后的心境不同,作品面貌也随之迥异

一、巴黎回忆

右:北京诚轩2010年秋 Lot726 秦宣夫 磁器口 1944年 79x63cm. 成交价:RMB1,030,000

在法国留学期间,秦宣夫是中国留法艺术学会的重要成员。他们当中许多人的作品曾入选法国重要的沙龙,这是继徐悲鸿、林风眠等早期留法的美术家之后,20世纪20年代末留洋归国的又一批重要美术人才。回国后,他们成为国内艺坛的重要力量。本版块试图通过秦宣夫留法时期的作品与文献,呈现其在法国时的学术氛围与艺术面貌。

如果把《峨眉山景》与秦宣夫在抗战胜利前的名作《磁器口》(上图右)联系起来看,会有许多耐人细品的变化:前者描绘惬意的山顶风光,后者描绘战时大后方炊烟袅袅的宁静屋舍;前者笔触轻快灵动,颜色活泼,天空和山间甚至氤氲着粉色,后者笔触细腻沉重,画面灰冷。画家抗战胜利后欣喜从容的心情跃然纸上。

二、艺专岁月

1945年摄于重庆凤凰山。秦宣夫在画室作画,旁立者为夫人李家珍

在重庆凤凰山时期,秦宣夫与常书鸿、王临乙、吴作人、吕斯百和李瑞年等几位好友生活在一起,他们共用一间画室,相互鼓励和关心,一起创作写生、探讨艺术,缔结了深厚的友谊。1941年,在成都举办吴作人、唐一禾、吕霞光、黄显之、吕斯百、秦宣夫、李瑞年、王临乙“八人绘画联展”。这是秦宣夫的作品第一次在国内影响较大的画展中亮相。

1980年代秦宣夫创作了一些表现新中国新面貌的水粉写生,这一时期他的作品色彩明快,不拘泥形体结构的精确,笔风简练,注重写意。秦宣夫在长期写生中贯彻抱住人生,搂定自然的创作理念。《锁金风光》作于南京锁金村,西临玄武湖,东临紫金山,与秦宣夫执教的南京师范大学距离亦不遥远。画家此时常赴南京周边写生,作品取景开阔,色彩鲜明的现代建筑怀抱于远山新木之间,春日的风光与蓬勃建设的新机尽在其中。

“艺专岁月”作为本次展览的重要版块,主要呈现作为“凤凰山艺术家群体”的秦宣夫、吴作人、王临乙、常书鸿、李瑞年等艺术家的作品,他们让我们看到战时艺术家生活的缩影,也使我们更好地理解秦宣夫的艺术。

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三、搂定自然

从秦宣夫20世纪40年代创作的写实油画《辛夷》、《青岛红房顶》,到60年代创作的户外写生油画,我们可以清晰地看到他油画创作技法及绘画风格的转变。邵大箴认为,在秦宣夫五六十年代的作品中已经可以看出“明确的写意趋势”。事实上,这是其艺术风格向纯写意转型的一个重要的过渡时期。本版块将其1946年之后的风景写生作品进行集中展示,通过诠释其“抱定自然”之人生理念,在更加纯粹的形式下理解其艺术风格的变化。

四、求真立新

这一时期,除创作一批油画、水粉画以外,他还尝试用宣纸、水粉、水墨等材料。他说:“我喜欢用水墨在砚台上画来画去,等我满意的时候,就用一张宣纸或其他吸水的纸张很快地印下来,最后用水墨或水粉稍微加加工就成了。我画的《家中虎》就是这样画的。因为这种‘版画’只能印一张,所以叫做‘独幅版画’。”在这个时期,他的创新犹如青年,不断尝试着版画、水墨等更能表达自我精神的媒介,画风转而变得写意、自由而洒脱。早年间从西方艺术中所汲取的抽象风格与中国画中的写意精神有机地结合在一起,散发出与众不同的魅力。本版块中所展示的秦宣夫晚年创作,诠释其作为一位艺术家对于“真我”与“创新”的执着追求。

五、博理渊学

早在20世纪20年代,他在国立清华大学就读外语系时便已开始学习欧洲美术史,扎实的语言基础使他比同时代的其他艺术家更加游刃有余地掌握外文文献。据不完全统计,秦宣夫留存至今的外文书籍就达到200余册,其中包括了西方美术史、美术理论、艺术家传记、外文画册、外国文学等各种门类。更可贵的是大部分书籍都保存着秦宣夫阅读时所做的法文或英文批注,是研究其学理建树的珍贵材料。

不仅如此,秦宣夫的一生还留下了大量的教学大纲、教案手卡、几易其稿的研究手稿等丰富的文献资料,对这些珍贵文献的归纳和整理将为我们梳理近代中国的西方艺术史学史提供重要文献。

据悉,展览将持续至10月30日。

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